La Nota

TGU un grupo que funde musica y cultura

2006-01-15T22:54:00.001+01:00

El grupo TRANSGLOBAL UNDERGROUND acudió a su cita con el evento ACTUAL 2006, Escenario de Culturas Contemporaneas organizado en Logroño (del 2-8 del enero) junto a otros representantes de la música multicultural como 17 Hippies y Mercan Dede con los que habría de compartir la noche.
Formado por un nutrido número de músicos y DJ-productores, entre los que hay que destacar las figuras de Alex Kasier y Hamid Mantu por ser ambos los fundadores del grupo y sus principales compositores. Estos musicos ingleses de origen pakistani renuevan ritmos occidentales como el tecno, dance, hip-hop o pop con sonidos de diferentes paises y culturas hasta conseguir unas producciones llenas de calor, de ritmo y de fuerza que inevitablemente nos invitan a bailar.
Aunque es un grupo que en España no ha tenido una gran repercusión, en Londres su primer exito "Dream of one hundred natión" (1993) con la magnifica voz de Natacha Atlas y producido por Natión Records , sonó incesablemente en las pistas de los mejores garitos y desde entonces continuan mezclando de manera equilibrada instrumentos y tecnología para crear nuevos sonidos de etno-fusión muy bailables que pasean cada año por festivales españoles como el "Festimad" o el "Indyrock"y por los escenarios de todo el mundo.

Los dos lados de la cama

2006-01-08T13:52:00.000+01:00

Bajo el reclamo de "segundas partes nunca fueron tan buenas" ha llegado a las salas de cine Los dos lados de la cama, la continuación de El Otro lado de la cama. La cinta cuenta con algunas novedades en los papeles protagonistas, como las incorporaciones de Verónica Sánchez, Lucía Jiménez y Pilar Castro. En el resto de papeles protagonistas continúan Ernesto Alterio, Alberto San Juan, Willy Toledo, Secun de la Rosa y María Esteve.

Siguiendo la línea de la primera, continúan los enredos amorosos, los cambios de pareja pero, sobre todo, música archiconocida de los '70 y '80, de grupos como Los Ronaldos, Alaska y los Pegamoides o Tequila. Al igual que ocurría en El otro lado de la cama, la música no entorpece el ritmo de la película y, además, está muy relacionada con el guión, con momentos hilarantes como la interpretación de Gavilán o Paloma, a cargo de Alberto San Juan. Lástima que su aportación musical a la cinta sea tan escasa.

Por otra parte, el hecho de que los intérpretes de las canciones sean actores y no cantantes profesionales los hace más cercanos y aleja la producción del musical prototípico. Sin embargo hay que destacar las interpretaciones musicales de Lucía Jiménez en Bailando, en la que canta sobre el piano, en un guiño a la Michelle Pfeiffer de Los fabulosos Baker Boys. Aunque para Lucía Jiménez el musical no es algo nuevo, ya que protagonizó la versión teatral de El otro lado de la cama. Igual de reseñable es la reinterpretación flamenca de Sin Documentos, sobre todo, en lo que a María Esteve se refiere. Y, sin duda, el descubrimiento de Pilar Castro como cantante es igual de destacable.

Sin embargo, no podemos dejar de lado la parte instrumental de la Banda Sonora compuesta para la ocasión, de nuevo, por Roque Baños. Y si no has tenido la oportunidad de escuchar a estos profesionales, en el especial de ya.com te dan la oportunidad de oir algunas de estas canciones.

25 años sin John Lennon

2005-12-09T11:15:00.000+01:00

Ayer se celebraban 25 años de la muerte de John Lennon, una de las figuras esenciales en la música del siglo XX. Su música no conoce edades ni fronteras. Incluso muchos de quienes no habíamos nacido cuando fue asesinado, hoy caemos rendidos ante su música. Sus temas, en los Beatles o en solitario, trataban temas universales y atemporales, sobre todo el amor y la paz.

Sin embargo, Lennon tenía otras facetas que desaparecieron rápidamente tras los disparos que acabaron con su vida. Así encontramos a un Lennon inseguro sobre su talento, que se comparaba constantemente con McCartney. Además, en los últimos años en los que vivió en el edificio Dakota en Nueva York, se volcó en su familia, especialmente con su segundo hijo Sean. Tanto Yoko Ono como él eran muy reacios a consultar a médicos ante problemas de salud y ambos se habían pasado a la cocina macrobiótica. En medio de tantas excentricidades encontramos a una Yoko Ono, que consultaba la carta astral y el horóscopo de los candidatos a trabajar para ellos.

De todas formas, resulta innegable la aportación de Jonh Lennon a la música, sobre todo en su último disco Double Fantasy, y en el póstumo Milk and Honey.

Estos días se han publicado infinidad de especiales en el aniversario de su muerte. Por poner dos ejemplos, el de la BBC Mundo o el de Los 40 Principales, son bastante completos.

Madonna: "la formula del éxito"

2005-11-27T20:55:00.000+01:00

Veinte años después de su primer triunfo en ventas con "Like a Virgin" (1984) Madonna continúa cosechando grandes exitos que la posicionan en la cumbre del panorama musical y con su último álbum "Confessión on a dance floor" consigue encabezar el ranking de ventas en EEUU según las clasificaciones semanales de la revista especializada Billboard. Con este CD Madonna ha logrado acaparar por sexta vez en su carrera discográfica y tercera vez consecutiva, el número uno en ventas de este país tras los exitos de "American life" y "Music".
Al otro lado del océano el nuevo álbum está obteniendo los mismos resultado situandose en las primeras posiciones de las principales listas europeas como ocurre en el caso de UK, Alemania, Francia, Holanda o Belgica .

El nuevo disco es una acertada, comercial y bailable mezcla de música disco y ritmos electrónicos. Madonna, aunque con un físico maravilloso no ha podido sustraerse al encanto de lo vivido y en esta producción versionea o actualiza viejos sonidos de los setenta como el tema "Hung up" que ya fueron popularizados por el grupo Abba. La coreografía del video también rememora algunas formas de "dance" características de la época.

La presentación de los temas es novedosa y se hace a modo de sesión DJ , enlazando sonidos más disco como "Sorry" , "Push" o "Get together" con temas más relajados como "Future lovers" o "Forbidden Love" hasta llegar "I love New York" que con un estilo cercano al rock quiere rendir un homenaje a esta ciudad.

Aunque para muchos el exito de Maddona se alimenta de una imagen convenientemente polemica de mujer rebelde, dominadora, sexual e irreverente, lo cierto es que sus producciones siempre han sabido adaptarse a los gustos del público, combinando su voz con sonidos faciles y ritmos pegadizos que sazonados con una buena puesta en escena, un buen marketing y algo de escandalo la han conseguido llevar al exito. Por otra lado y en su defensa debo decir que la utilización del escandalo para conseguir promoción no es algo nuevo ni propio de la música sino que ha sido utilizado en diferentes ámbitos como el literario o el cinematográfico y siempre con buenos resultados.

De todas formas dentro de muy poco tendremos oportunidad de ver si ese halo de "mujer terrible" se extiende al mundo del celuloide, ya que según ha declarado en una entrevista concedida a el diario " New York Daily News" la experiencia del rodaje del documental "Confessión of Madonna", producido por su marido el director británico Guy Ritchie, ha despertado el gusanillo de ponerse al otro lado de la cámara y su deseo de rodar su primera película como directora.

Las nuevas tecnologías llegan a los lanzamientos discográficos

2005-11-22T09:51:00.000+01:00

Aunque pueda parecer algo futurista es real: las nuevas tecnologías han llegado al mundo discográfico. Los pioneros han sido Barenaked Ladies, un grupo musical canadiense.

Concretamente, han lanzado al mercado un lápiz USB con 29 canciones, vídeos y otro material extra del grupo. Una vez copiados los archivos en el reproductor MP3 o en el ordenador, es una memoria extraíble como otra cualquiera. Tiene una capacidad de 128 MB y es compatible con Mac y PC.

Esta estrategia tan llamativa ha servido como publicidad al grupo unas semanas antes de la salida al mercado de su nuevo disco, prevista para hoy. Sea como sea, ¿quién sabe si nos encontramos ante el nuevo soporte del futuro? Podéis visitar la tienda aquí.

Vía: Xataka y Techiediva.

Sabina renace de sus cenizas

2005-11-20T22:10:00.000+01:00

Tras un interludio de tres años, en los que enfermedad y la depresión le han puesto a prueba, regresa a los escenarios el cantante que mejor ha sabido retratar en sus canciones el otro lado de la vida, de la ciudad y de la noche.
Con un estilo incisivo y crítico, Sabina en sus composiciones mezcla lo prosaico y lo poético para ponernos en contacto con una visión diferente y poco convencional de la realidad que a veces nos muestra desde lo urbano y otras desde lo íntimo.

Nació en Úbeda (Jaén) en 1949 y desde su más temprana juventud, su gusto por la poesía y la literatura más relevante del momento (Proust, Joyce, Marcusse) irán dando forma al poeta urbano, bohemio y trasgresor que a través de sus letras desmitificadoras va a ir plasmando en sus canciones una galería de personajes que en el fondo nos están hablando de temas transcendentes y universales: de la soledad del ser humano, de su búsqueda, de la necesidad de encontrar amor, de los reveses de la vida, del dolor, de la desesperación o de los olvidados, que también intentan olvidarse a si mismos a través de la droga o el alcohol.

Sabina en cada tema nos habla del yin y el yang existente en la vida misma, creando en cada canción un poema de lo cotidiano, de amores imposibles o apasionados, de la libertad, de amistad o de las pequeñas cosas que alegran nuestras vidas. Y todos estos retazos de sentimientos los amalgama con una increíble variedad de estilos musicales que van desde el jazz al flamenco pasando por los de aire mexicano.

Su espíritu rebelde e inquieto (aunque su padre fue policía secreta) le obligó a exiliarse en Londres; allí canta en garitos donde cierto día llega a actuar para George Harrison componente de los Beatles.

En 1978 consigue grabar su primer disco “Inventario”; su primer gran éxito viene del tema “Pongamos que hablo de Madrid” que le catapulta a la fama y a partir de ahí comienza una larga carrera discográfica con álbumes como “Malas compañías”, “Hotel dulce hotel” “El hombre del traje gris” “Joaquín Sabina y viceversa”, “Física y química” “Yo, mi, me conmigo” o “Dímelo en la calle” que van dejando en su haber grandes composiciones para la historia de la música como “Calle melancolía”, “Que se llama soledad”, “Princesa” “Y nos dieron las 10” o “El rocanrol de los idiotas”.

Cualquier crisis tiene un elemento de renovación y Sabina ha aprovechado esta circunstancia para reunir versos escritos en otros tiempos y componer nuevas canciones que necesitaran más de un disco para ver la luz.
Para ir abriendo boca nos trae “Alivio de luto” .Un trabajo poco instrumentado donde según sus palabras lo importante es la canción en estado puro. El tema “pájaros de Portugal” es una balada que nos recuerda en su musicalidad a otros temas del autor pero apunta para convertirse en otro gran éxito. En este nuevo trabajo, le acompañan los músicos de siempre, Olga Román (vocalista) y Paco Bastante (bajo), Pedro Barceló, Tino DiGeraldo (baterías), Pancho Varona, John Parsons y Jaime Asúa (guitarristas).

La Gira Ultramarina de presentación del álbum dio comienzo con el concierto ofrecido en el polideportivo Huerta del Rey de Valladolid que congrego a más de 2000 personas y en el que Sabina supo conquistar de nuevo a un público entusiasta. En Valencia actuará el 4 y 5 de Diciembre en el Palacio de Congresos donde ya se ha colgado el cartel de “no hay billetes”.

'Camarón' la película

2005-11-13T09:55:00.000+01:00

El director Jaime Chavárri nos hace un relato de la vida de Camarón que aunque no pretende ser fiel a la realidad, es el resultado de varios años de investigación en los que se han ido recogiendo retazos de su historia y anecdotas de este geníal artista del flamenco.

La pelicula está protagonizada por Oscar Jaenada que además de que fisicamente guarda un gran parecido con Camaron realiza un excelente trabajo y llega a construir un personaje muy creible tanto en los gestos como en la ejecución del playback de las canciones.

Veronica Sanchez encarna el papel de la chispa esposa de Camarón, sin embargo desde mi punto de vista ni la caracterización es apropiada ni la actuación estan a la altura de otros personajes.

Desde el inicio el guión relizado por Alvaro del Amo y el mismo Chávarri nos va adentrando en el lado más humano e intímo de la vida de Camaron. Las primeras escenas nos presentan al protagonita en esa edad limítrofe con el inicio de la adolescencia, la camara a través de unos planos de exquisita sensibilidad nos muestra como que se entrecruzan las miradas llenas de ternura de los padres al observar a su hijo, la madre canta de alegría por la mañana, son pequeños detalles que nos transmite sin necesidad de palabras la felicidad que hay en el ambiente y él lazo amoroso que los une. La placidez de estos años quedará truncada con la temprana y repentina muerte de su padre que marcára a Jose toda la vida.

Jose Monge nace en San Fernando de Cadiz en 1950, su familia le puso el sobrenombre de Camarón porque era blanquecino de piel y de pelo claro. Desde pequeño ya cantaba por las calles de Cadiz para ganar unas perrillas pero su afición era ser torero.

A los 16 años dominaba los palos más difíciles y con 17 años comenzo a trabajar en la "Venta de Vargas" donde realizó su primera grabación en la que ya se apreciaba la calidad excepcional de su voz. De allí da el salto a Madrid con la compañia de Miguel de los Reyes y poco tiempo despúes le ofrecen entrar a trabajar de palmero en la famosa sala Torres Bermejas donde va a conocer al guitarrista Paco de Lucía con el que formara grupo durante un largo periodo y con el que grabará varios discos consechando grandes exitos (1968-1977).

En esta etapa también comienzan sus escarceos con las drogas que más tarde acabaran provocando desavenencias profesionales con Paco de Lucia.

El elepe "Son tus ojos dos estrellas" (1971) le da a conocer y su música empieza a ser difundida por las emisoras de radio. Con Paco y Tomatito a las guitarras, Carles Benanvent (bajista) y Ruben Dantas en la percusión graba el disco "Como el agua" con el que alcanzaría el culmen de la popularidad y el éxito como grupo.

Por esta época contrae matrimonio con la "chispa" de la que se enamora en un viaje a la isla. Con la partida de Paco de Lucía para iniciar su carrera en solitario, Camaron inicia una nueva andadura y junto a Tomatito, Kiko Veneno, Raimundo Amador y otros músicos prepara su disco más innovador al que incorpora nuevos sonidos e instrumentos acercando al flamenco a otros estilos como el rock, jazz o los sonidos orientales; "La leyenda del Tiempo" (1979) va a revolucionar un arte anquilosado durante mucho tiempo y la "fusión" iniciada con esta producción va revitalizar este arte y lo va a acercar al pueblo que lo va a hacer suyo. Por otro el estilo de este disco se va a convertir en un referente y una inspiración para todos los artistas flamencos tanto contemporaneos como de generaciones posteriores.

Triunfó en toda Europa y en USA donde fué aclamado por la crítica. En Londres grabó "Soy Gitano" acompañado con la Orquesta Philarmónica; en París obtuvo su consagración mundial de la mano de "como el agua".

El 2 de Julio de 1992 fallecia a causa de un cancer de pulmon irreversible. Su muerte lo va a confirmar como mito del flamenco y se lo va a llevar en su mejor momento tanto profesional como personal ya que había llegado a vencer su adicción a las drogas.

La imagen de Camaron cantando el una letra de Garcia Lorca, la "nana del caballo grande" de su último disco "Potro de rabia y miel" (1992) grabado poco antes de morir y para muchos es su mejor obra ponen el punto final a esta pelicula.

Recordando la BSO de...'Los niños del coro'

2005-11-10T12:31:00.000+01:00

‘Los chicos del coro’, en su traducción al francés ‘Les choristes’ se estrenó en España el 3 de diciembre de hace justamente un año, en fechas ya cercanas a la Navidad. La película, de producción francesa, venía con una excelente carta de presentación desde el país vecino: más de ocho millones de personas avalaban su éxito. Pero no sólo ‘Los niños del coro’ destacó por ser una gran película de bajo presupuesto e increíbles resultados, sino también por su magnífica banda sonora, compuesta por Bruno Coulais (afamado compositor musical), y que vendió más de un millón de copias.

El bajo presupuesto con el que contaban los productores hacía pensar que sería una película modesta, pero resultó todo lo contrario, y la película funcionó realmente bien, con lo que también su magnífica banda sonora tuvo un gran éxito. Eso motivó la polémica en torno a la recaudación de los beneficios, ya que los verdaderos ‘niños del coro’ no eran los actores de la película, sino el coro de los ‘Petits Chanteurs de Sant Marc’.

Al margen de polémicas, la banda sonora contiene verdaderas joyas. Una de las más representativas es ‘Vois sur ton chemin’, una canción que representa especialmente bien el espíritu de la película, en la que los niños de un internado de reeducación de menores, llamado ‘Fonde de l’etange’ (significativo el nombre: ‘El fondo del estanque’), viven sujetos a los métodos de un director represivo, hasta la llegada de Clément Mathieu, un profesor de música en paro, que a través de sus esfuerzos por acercarse y educar a los chicos, descubrirá en la música un elemento clave para atraer su atención, y se entregará a la tarea de familiarizarlos con la magia del canto, al tiempo que va transformando su vida para siempre.

La banda sonora destaca tanto por las ‘voces blancas’ de los niños de Sant Marc, como por la elección de las canciones. Un acompañamiento que no decepciona en absoluto y que además logra transmitir el aire entrañable y tierno de la película.

‘Los niños del coro’ se convierte en un excelente ejemplo de la dificultad de reeducar a unos niños rebeldes y esquivos, pero que a través de la música, de la comprensión, del respeto, de la paciencia y del humor del ejemplar profesor Mathieu, lograrán interesarse por algo que dará salida a su rebeldía, y les hará mejores personas para su vida adulta. Tal y como describe una de las canciones:

“Vois sur ton chemin
Gamins oubliés, égares
Donne-leur la main
Pour les mener vers d’autres lendemains”

“Mira en tu camino
Crios olvidados, perdidos
Dales la mano
Para llevarles hacia nuevos amaneceres”

El Canto del Loco, mejor grupo español en los premios MTV Europe

2005-11-08T13:19:00.000+01:00

Un año más MTV, la cadena musical más global que existe, entregó sus premios en el ámbito europeo. Y otra vez, pudo verse cómo la gala de entrega fue tan sólo una gran labor de marketing: escaparate para las grandes estrellas comerciales y para la propia cadena, que refuerza así su imagen de marca.

La duodécima edición se celebró en Lisboa, en el Pabellón Atlántico. Como ya os anunciamos en La Nota, los espectadores de la cadena y los internautas en general, podían votar por sus artistas favoritos a través de internet. Y, en general, no hubo demasiadas sorpresas. Coldplay y Green Day fueron los triunfadores de la noche, con dos premios cada uno. Coldplay se proclamó el "mejor grupo inglés o irlandés" y su canción "Speed of sound", logró el premio a la "mejor canción".

Puede que lo más destacable de la gala fuese el premio como "mejor grupo español" para 'El Canto del Loco', categoría en la que también estaban nominados Melendi, Pereza, Amaral y el Sueño de Morfeo. Además se concedió el premio especial 'Free your mind' a Bob Geldof, organizador de los conciertos 'Live Aid' y 'Live8'. Con este premio, la cadena pretende premiar a organizaciones o personas que trabajan por la defensa de los derechos humanos, contra la intolerancia y las injusticias sociales. Entre tanto marketing, está bien encontrar iniciativas de este tipo. Además estos premios que concede la propia cadena, cuentan con una web propia en la que aparecen todos los galardonados, las campañas que organizan, etc.

Por otra parte, la gala contó con las acutaciones de System of a Down, Foo Fighters, Akon, Pussycat Dolls y The Black Eyed Peas, entre otros. Además Madonna presentó su nuevo disco.

La lista completa de galardones quedó así:

- Mejor álbum: Green Day, American Idiot.
- Mejor artista de Hip Hop: Snoop Dogg.
- Mejor Grupo: Gorillaz.
- Mejor vídeo: Chemical Brothers (“Believe”).
- Mejor artista de R&B: Alicia Keys.
- Mejor artista masculino: Robbie Williams.
- Mejor artista femenina: Shakira.
- Mejor artista revelación: James Blunt.
- Mejor artista pop: Black Eyed Peas.
- Mejor canción: “Speed of sound”, Coldplay.
- Mejor grupo rock: Green Day.
- Mejor grupo alternativo: System of a Down.
- Mejor grupo español: El Canto del Loco.Premio especial ‘Free your mind’: Bob Geldof.

Si quieres más información sobre la gala, puedes encontrarla en la MTV España.

Fin de fiesta en el Heineken Greenspace

2005-11-07T18:20:00.000+01:00

Acabó el Heineken Greenspace en Valencia, con un cierre plácido (en lo musical) y concurrido en cuanto a asistencia. Ha sido una larga semana de conciertos en el Greenspace, que ha servido como rehabilitación de tres naves cercanas al puerto de Valencia, en las que las pésimas condiciones sonoras de muchas actuaciones han sido su principal defecto.

La jornada del viernes 28, marcada por la inédita y deslumbrante colisión sobre el escenario de dos grandes de la música contemporánea como Enrique Morente y Sonic Youth, fue un buen ejemplo de ello. Ya el sábado 29, el polifacético enfant terrible de la moda nacional, David Delfín, insertó su nueva colección en un contexto musical, ayudado por un impresionante trío y la efectividad de sus proyecciones visuales. Subió la calidad de la noche con Matthew Herbert, acompañado por su Big Band de más de 15 músicos. A él se le debe, en gran medida, que el house haya encontrado nuevas y excitantes formas. Sin ser su proyecto más singular, dio sobradas muestras de su destreza para conjugar su arsenal digital de ritmos con el swing de las grandes orquestaciones del jazz de la primera mitad del siglo XX. Mathew es capaz de conseguir estos ritmos y sonoridades con instrumentos tales como el despedazamiento en escena de periódicos (se ensañó especialmente con el conservador Daily Mail), el escape de aire de globos, y con la colaboración de la portentosa voz de Dani Siciliano, todo ello mientras Tony Blair era ridiculizado desde las grandes pantallas traseras del escenario. Sin duda todo un espectáculo.

En la segunda parte de la noche Anthony (en la primera imagen superior) tomó el relevo, sentado en su piano, para seducir dulcemente con sus intrasnferibles maneras vocales y su delicada propuesta, repleta de canciones de un sentimentalismo descarnado y algo aligerado por el acompañamiento musical que le presta su banda de acompañamiento, The Johnsons. Hizo bromas acerca de Whitney Houston y Shania Twain, rindió homenaje a su mentor Lou Reed y derrochó clase por todos los costados. Y como sobremesa de la velada, entró en escena Marlango (segunda imagen). La banda sonora ideal para noches brumosas, un proyecto de indiscutible elegancia sobre el escenario. Es una lástima que su conseguido esteticismo sobre las tablas sea capaz de transmitir poca emoción a veces, y que Leonor Watling no sea capaz de sacarle partido a sus enormes posibilidades vocales. Darshan Jesrani, componente del dúo Metro Area, entretuvo al personal con una burbujeante sesión fin de fiesta.

Intensive Care, el nuevo trabajo de Robbie Williams

2005-10-31T11:20:00.000+01:00

Robbie Williams vuelve a sorprender y también, a batir récords con su nuevo trabajo. ‘Intensive care’, su octavo disco en solitario, fue presentado mundialmente el pasado 9 de octubre en Berlín y fue retransmitido en directo para todo el mundo (en España pudo seguirse desde la madrileña sala de La Riviera).

Y uno de esos récords lo batió en Alemania: 170.000 copias vendidas en el primer fin de semana que salía a la venta. Pero no fue el único, ya que en el Reino Unido, ha vendido 91 copias por minuto, también durante la primera semana. En nuestro país, su single 'Tripping' lleva tres semanas en la segunda posición de la lista de ventas, elaborada por Promusicae (hasta hace poco, más conocida como AFYVE).

El cantante asegura que una buena parte de ‘Intensive Care’ se inspira en el clásico ‘Louise’ de Human League. Una muestra de ello, son las canciones ‘Ghosts’ y ‘Spread your wings’ que tienen temáticas similares. En general, la melancolía se adueña de una gran parte del disco, con ritmos y melodías que recuerdan a la música británica de los ’80, (por ejemplo, en ‘Spread your wings’).

Pero el nombre del provocador artista británico no abandona la actualidad informativa, aunque en este caso se trate de proyectos solidarios. El músico irlandés Bob Gedolf, presentó hace unos días el DVD oficial de los conciertos contra la pobreza ‘Live 8’, que se celebraron el pasado 2 de julio en 9 ciudades de todo el mundo. En él aparece Robbie Williams, que participó en el concierto de Londres interpretando algunas de sus canciones más conocidas: ‘Angels’, ‘Feel’ y ‘Let me entertain you’, además de su espléndida versión del ‘We will rock you’, de Queen.
Además, el próximo jueves se entregan en Lisboa los MTV Europe Music Awards, en los que está nominado en las categorías de 'Mejor solista masculino' y 'Mejor cantante pop'. Si quieres participar en las votaciones, todavía puedes hacerlo a través de la web de MTV España.

Además, dentro de la promoción de 'Intensive care', el cantante ha rediseñado por completo su web oficial. En ella incluye una nueva tienda on-line, mucho más completa que la anterior, además de material extra, y un making of de su videoclip. Si quieres comprobar los nuevos cambios, pásate por What's your future. Nombre algo misterioso, aunque dentro de la excentricidad de la estrella británica.

Kusturika & No Smoking Orchestra en conciento

2005-10-28T22:14:00.000+02:00

Los enamorados de Emir kusturika & no Smoking Orchestra tendremos nuevamente la oportunidad de disfrutar en directo de esta singular banda el martes 22 de Noviembre a las 20,30 de la tarde en la conocida sala Riviera de Madrid.

El grupo está realizando una gira mundial para la presentación de su último trabajo la BSO de la película "La vida es un milagro" compuesta por Dejan Sparavalo y Emir Kusturica.

La orquesta fundada en 1980 en Sarajevo nos pone en contacto con una música simple y primitiva cargada de historia y emotividad. En esta nueva entrega nos continuan deleitando con su mezcla de música tradicional gitana romanesa y ritmos occidentales que siempre dan como resultado un alegre desenfreno sonoro que llena de vitalidad.

Emir Kusturica además de músico tiene también una larga trayectoria como guionista y director de cine con peliculas reconocidas internacionalmente como "Underground" por la que recibio la palma de oro en el festival de Cannes en 1995, o "Gato negro, gato blanco" galardonada en el Festival de Venecia. Actualmente prepara un documental sobre la vida del futbolista Diego Armando Maradona.

Heineken Greenspace

2005-10-24T14:53:00.000+02:00

Valencia se convertirá durante una semana en un privilegiado punto de encuentro de artistas de todo el mundo.

Hoy lunes 24 Heineken Greenspace abre sus puertas. Valencia se convertirá durante una semana en un privilegiado punto de encuentro de artistas de todo el mundo en el que música, cine y diseño servirán para demostrar que la creatividad se enriquece y potencia con el intercambio cultural, para descubrir que en Valencia, en el Heineken Greenspace, podemos disfrutar de un nuevo modelo de festival.

Los antiguos almacenes de grano de la calle Juan Verdeguer, rehabilitados para la ocasión y legado del que desde este momento disfrutará la ciudad, son el excepcional escenario en el que durante seis días podremos asistir a las actuaciones en directo de algunos de los músicos más originales e innovadores de la actualidad. Empezando por el riesgo creativo del granadino Enrique Morente y los neoyorquinos Sonic Youth -quienes realizarán un encuentro histórico el viernes 28-, y hasta llegar al viaje sonoro desde la electrónica al jazz de Matthew Herbert, Greenspace será un auténtico punto de encuentro de artistas que hacen avanzar la música del nuevo siglo. Éste es el caso de Antony and The Johnsons y la sublimación de un registro único a través de su incomparable voz. O de Dani Siciliano, una de las mejores voces del jazz contemporáneo y la música avanzada, que ejercerá de DJ y nos descubrirá los lugares en los que encuentra su inspiración. Y, por supuesto, del nuevo rey blanco del soul, Jamie Lidell, especialista en tender puentes entre el pasado y futuro de la música.

Entre los talentos que se darán cita en Heineken Greenspace no podrían faltar varias de las propuestas más creativas realizadas dentro de nuestras fronteras. Así, desde Valencia llegan La Habitación Roja, Siwel y La Pulquería, tres maneras diferentes de entender la música y apasionarse por ella. Como distinto es también el reto de Facto Delafé y Las Flores Azules, banda barcelonesa que une hip hop con aires mediterráneos. Junto a todos ellos, dos de los nombres más sólidos y respetados de la actual escena española. Por un lado, el éxito sobrio pero estilizado de Marlango y su voz, la versátil Leonor Watling, que compartirá sus impresiones con los finalistas del concurso de la categoría de cine. Por otro, el empuje irresistible de un grupo independiente como Jet Lag, que estarán acompañados por un ilustre grupo de amigos en el que tiene cabida músicos nacionales (de Amaral a Nacho Vegas) e internacionales (Josh Rouse o el Jayhawks Gary Louris).