La Nota

15 enero 2006

TGU un grupo que funde musica y cultura


El grupo TRANSGLOBAL UNDERGROUND acudió a su cita con el evento ACTUAL 2006, Escenario de Culturas Contemporaneas organizado en Logroño (del 2-8 del enero) junto a otros representantes de la música multicultural como 17 Hippies y Mercan Dede con los que habría de compartir la noche.
Formado por un nutrido número de músicos y DJ-productores, entre los que hay que destacar las figuras de Alex Kasier y Hamid Mantu por ser ambos los fundadores del grupo y sus principales compositores. Estos musicos ingleses de origen pakistani renuevan ritmos occidentales como el tecno, dance, hip-hop o pop con sonidos de diferentes paises y culturas hasta conseguir unas producciones llenas de calor, de ritmo y de fuerza que inevitablemente nos invitan a bailar.
Aunque es un grupo que en España no ha tenido una gran repercusión, en Londres su primer exito "Dream of one hundred natión" (1993) con la magnifica voz de Natacha Atlas y producido por Natión Records , sonó incesablemente en las pistas de los mejores garitos y desde entonces continuan mezclando de manera equilibrada instrumentos y tecnología para crear nuevos sonidos de etno-fusión muy bailables que pasean cada año por festivales españoles como el "Festimad" o el "Indyrock"y por los escenarios de todo el mundo.

27 noviembre 2005

Madonna: "la formula del éxito"

Veinte años después de su primer triunfo en ventas con "Like a Virgin" (1984) Madonna continúa cosechando grandes exitos que la posicionan en la cumbre del panorama musical y con su último álbum "Confessión on a dance floor" consigue encabezar el ranking de ventas en EEUU según las clasificaciones semanales de la revista especializada Billboard. Con este CD Madonna ha logrado acaparar por sexta vez en su carrera discográfica y tercera vez consecutiva, el número uno en ventas de este país tras los exitos de "American life" y "Music".
Al otro lado del océano el nuevo álbum está obteniendo los mismos resultado situandose en las primeras posiciones de las principales listas europeas como ocurre en el caso de UK, Alemania, Francia, Holanda o Belgica .

El nuevo disco es una acertada, comercial y bailable mezcla de música disco y ritmos electrónicos. Madonna, aunque con un físico maravilloso no ha podido sustraerse al encanto de lo vivido y en esta producción versionea o actualiza viejos sonidos de los setenta como el tema "Hung up" que ya fueron popularizados por el grupo Abba. La coreografía del video también rememora algunas formas de "dance" características de la época.
La presentación de los temas es novedosa y se hace a modo de sesión DJ , enlazando sonidos más disco como "Sorry" , "Push" o "Get together" con temas más relajados como "Future lovers" o "Forbidden Love" hasta llegar "I love New York" que con un estilo cercano al rock quiere rendir un homenaje a esta ciudad.
Aunque para muchos el exito de Maddona se alimenta de una imagen convenientemente polemica de mujer rebelde, dominadora, sexual e irreverente, lo cierto es que sus producciones siempre han sabido adaptarse a los gustos del público, combinando su voz con sonidos faciles y ritmos pegadizos que sazonados con una buena puesta en escena, un buen marketing y algo de escandalo la han conseguido llevar al exito. Por otra lado y en su defensa debo decir que la utilización del escandalo para conseguir promoción no es algo nuevo ni propio de la música sino que ha sido utilizado en diferentes ámbitos como el literario o el cinematográfico y siempre con buenos resultados.
De todas formas dentro de muy poco tendremos oportunidad de ver si ese halo de "mujer terrible" se extiende al mundo del celuloide, ya que según ha declarado en una entrevista concedida a el diario " New York Daily News" la experiencia del rodaje del documental "Confessión of Madonna", producido por su marido el director británico Guy Ritchie, ha despertado el gusanillo de ponerse al otro lado de la cámara y su deseo de rodar su primera película como directora.

20 noviembre 2005

Sabina renace de sus cenizas

Tras un interludio de tres años, en los que enfermedad y la depresión le han puesto a prueba, regresa a los escenarios el cantante que mejor ha sabido retratar en sus canciones el otro lado de la vida, de la ciudad y de la noche.
Con un estilo incisivo y crítico, Sabina en sus composiciones mezcla lo prosaico y lo poético para ponernos en contacto con una visión diferente y poco convencional de la realidad que a veces nos muestra desde lo urbano y otras desde lo íntimo.

Nació en Úbeda (Jaén) en 1949 y desde su más temprana juventud, su gusto por la poesía y la literatura más relevante del momento (Proust, Joyce, Marcusse) irán dando forma al poeta urbano, bohemio y trasgresor que a través de sus letras desmitificadoras va a ir plasmando en sus canciones una galería de personajes que en el fondo nos están hablando de temas transcendentes y universales: de la soledad del ser humano, de su búsqueda, de la necesidad de encontrar amor, de los reveses de la vida, del dolor, de la desesperación o de los olvidados, que también intentan olvidarse a si mismos a través de la droga o el alcohol.

Sabina en cada tema nos habla del yin y el yang existente en la vida misma, creando en cada canción un poema de lo cotidiano, de amores imposibles o apasionados, de la libertad, de amistad o de las pequeñas cosas que alegran nuestras vidas. Y todos estos retazos de sentimientos los amalgama con una increíble variedad de estilos musicales que van desde el jazz al flamenco pasando por los de aire mexicano.

Su espíritu rebelde e inquieto (aunque su padre fue policía secreta) le obligó a exiliarse en Londres; allí canta en garitos donde cierto día llega a actuar para George Harrison componente de los Beatles.

En 1978 consigue grabar su primer disco “Inventario”; su primer gran éxito viene del tema “Pongamos que hablo de Madrid” que le catapulta a la fama y a partir de ahí comienza una larga carrera discográfica con álbumes como “Malas compañías”, “Hotel dulce hotel” “El hombre del traje gris” “Joaquín Sabina y viceversa”, “Física y química” “Yo, mi, me conmigo” o “Dímelo en la calle” que van dejando en su haber grandes composiciones para la historia de la música como “Calle melancolía”, “Que se llama soledad”, “Princesa” “Y nos dieron las 10” o “El rocanrol de los idiotas”.

Cualquier crisis tiene un elemento de renovación y Sabina ha aprovechado esta circunstancia para reunir versos escritos en otros tiempos y componer nuevas canciones que necesitaran más de un disco para ver la luz.
Para ir abriendo boca nos trae “Alivio de luto” .Un trabajo poco instrumentado donde según sus palabras lo importante es la canción en estado puro. El tema “pájaros de Portugal” es una balada que nos recuerda en su musicalidad a otros temas del autor pero apunta para convertirse en otro gran éxito. En este nuevo trabajo, le acompañan los músicos de siempre, Olga Román (vocalista) y Paco Bastante (bajo), Pedro Barceló, Tino DiGeraldo (baterías), Pancho Varona, John Parsons y Jaime Asúa (guitarristas).

La Gira Ultramarina de presentación del álbum dio comienzo con el concierto ofrecido en el polideportivo Huerta del Rey de Valladolid que congrego a más de 2000 personas y en el que Sabina supo conquistar de nuevo a un público entusiasta. En Valencia actuará el 4 y 5 de Diciembre en el Palacio de Congresos donde ya se ha colgado el cartel de “no hay billetes”.

13 noviembre 2005

'Camarón' la película


El director Jaime Chavárri nos hace un relato de la vida de Camarón que aunque no pretende ser fiel a la realidad, es el resultado de varios años de investigación en los que se han ido recogiendo retazos de su historia y anecdotas de este geníal artista del flamenco.

La pelicula está protagonizada por Oscar Jaenada que además de que fisicamente guarda un gran parecido con Camaron realiza un excelente trabajo y llega a construir un personaje muy creible tanto en los gestos como en la ejecución del playback de las canciones.

Veronica Sanchez encarna el papel de la chispa esposa de Camarón, sin embargo desde mi punto de vista ni la caracterización es apropiada ni la actuación estan a la altura de otros personajes.

Desde el inicio el guión relizado por Alvaro del Amo y el mismo Chávarri nos va adentrando en el lado más humano e intímo de la vida de Camaron. Las primeras escenas nos presentan al protagonita en esa edad limítrofe con el inicio de la adolescencia, la camara a través de unos planos de exquisita sensibilidad nos muestra como que se entrecruzan las miradas llenas de ternura de los padres al observar a su hijo, la madre canta de alegría por la mañana, son pequeños detalles que nos transmite sin necesidad de palabras la felicidad que hay en el ambiente y él lazo amoroso que los une. La placidez de estos años quedará truncada con la temprana y repentina muerte de su padre que marcára a Jose toda la vida.

Jose Monge nace en San Fernando de Cadiz en 1950, su familia le puso el sobrenombre de Camarón porque era blanquecino de piel y de pelo claro. Desde pequeño ya cantaba por las calles de Cadiz para ganar unas perrillas pero su afición era ser torero.

A los 16 años dominaba los palos más difíciles y con 17 años comenzo a trabajar en la "Venta de Vargas" donde realizó su primera grabación en la que ya se apreciaba la calidad excepcional de su voz. De allí da el salto a Madrid con la compañia de Miguel de los Reyes y poco tiempo despúes le ofrecen entrar a trabajar de palmero en la famosa sala Torres Bermejas donde va a conocer al guitarrista Paco de Lucía con el que formara grupo durante un largo periodo y con el que grabará varios discos consechando grandes exitos (1968-1977).

En esta etapa también comienzan sus escarceos con las drogas que más tarde acabaran provocando desavenencias profesionales con Paco de Lucia.

El elepe "Son tus ojos dos estrellas" (1971) le da a conocer y su música empieza a ser difundida por las emisoras de radio. Con Paco y Tomatito a las guitarras, Carles Benanvent (bajista) y Ruben Dantas en la percusión graba el disco "Como el agua" con el que alcanzaría el culmen de la popularidad y el éxito como grupo.

Por esta época contrae matrimonio con la "chispa" de la que se enamora en un viaje a la isla. Con la partida de Paco de Lucía para iniciar su carrera en solitario, Camaron inicia una nueva andadura y junto a Tomatito, Kiko Veneno, Raimundo Amador y otros músicos prepara su disco más innovador al que incorpora nuevos sonidos e instrumentos acercando al flamenco a otros estilos como el rock, jazz o los sonidos orientales; "La leyenda del Tiempo" (1979) va a revolucionar un arte anquilosado durante mucho tiempo y la "fusión" iniciada con esta producción va revitalizar este arte y lo va a acercar al pueblo que lo va a hacer suyo. Por otro el estilo de este disco se va a convertir en un referente y una inspiración para todos los artistas flamencos tanto contemporaneos como de generaciones posteriores.

Triunfó en toda Europa y en USA donde fué aclamado por la crítica. En Londres grabó "Soy Gitano" acompañado con la Orquesta Philarmónica; en París obtuvo su consagración mundial de la mano de "como el agua".

El 2 de Julio de 1992 fallecia a causa de un cancer de pulmon irreversible. Su muerte lo va a confirmar como mito del flamenco y se lo va a llevar en su mejor momento tanto profesional como personal ya que había llegado a vencer su adicción a las drogas.

La imagen de Camaron cantando el una letra de Garcia Lorca, la "nana del caballo grande" de su último disco "Potro de rabia y miel" (1992) grabado poco antes de morir y para muchos es su mejor obra ponen el punto final a esta pelicula.

28 octubre 2005

Kusturika & No Smoking Orchestra en conciento


Los enamorados de Emir kusturika & no Smoking Orchestra tendremos nuevamente la oportunidad de disfrutar en directo de esta singular banda el martes 22 de Noviembre a las 20,30 de la tarde en la conocida sala Riviera de Madrid.

El grupo está realizando una gira mundial para la presentación de su último trabajo la BSO de la película "La vida es un milagro" compuesta por Dejan Sparavalo y Emir Kusturica.

La orquesta fundada en 1980 en Sarajevo nos pone en contacto con una música simple y primitiva cargada de historia y emotividad. En esta nueva entrega nos continuan deleitando con su mezcla de música tradicional gitana romanesa y ritmos occidentales que siempre dan como resultado un alegre desenfreno sonoro que llena de vitalidad.

Emir Kusturica además de músico tiene también una larga trayectoria como guionista y director de cine con peliculas reconocidas internacionalmente como "Underground" por la que recibio la palma de oro en el festival de Cannes en 1995, o "Gato negro, gato blanco" galardonada en el Festival de Venecia. Actualmente prepara un documental sobre la vida del futbolista Diego Armando Maradona.